01《设计素描，色彩》课程介绍

《设计素描、色彩》是探讨和利用造型元素的构造表现原理来挖掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计相关专业的一门必修造型基础课程之一。课程注重设计题材的多样化，鼓励学生选择独特的创意视角表现物象，经营画面构成，认真研究构图、布局画面，寻找独特的艺术视角、表现手法和形式语言。在教学上，任课教师强调融入“中国传统色”、“中国传统形”，弱化传统色彩静物的写生，强化装饰色彩的表现，运用不同的绘制方式，打破纸张的单一介质，运用不同的绘制方式，打破纸张的单一介质，运用不同的材料表现画面肌理效果，产生新的形式语言和视觉感召力。

《设计素描、色彩》强调其物质性和实用性，其次也追求其精神内涵与审美内涵。根据这一特点，以“传统文化”为主题切入，让学生进行了结构形态造型，明暗形态造型，精细特写造型，解构重构，联想与转换等多方面的训练，强调创造性的构造与表现物象，注重造型的多样化，视感的多属性，空间的多维度，效果的中介性等，多方位锻炼学生敏锐的洞察力，综合分析能力，准确的表现力，以及抽象的思维能力。

02《设计素描，色彩》教学方法

1.设计素描是一种基于素描来表达设计构思的一种艺术形式，是在素描的基础上发展成了三维空间的观感的一种表现，设计色彩强调色彩装饰，融入“传统文化”并结合设计原理来进行创作。

2.选择独特的视角和构图，深入生活，产生共鸣，加强点、线、面元素的构成性和视觉性。

3.在课程设计中，引导学生融入“传统文化”元素，有自己的创作风格和个性。

03《设计素描，色彩》教学特色

坚持“用专业课程之体，载思想之魂”

培养学生的造型能力、空间感和创意表达，在实践过程中将中国特色的传统文化元素融入课程中，让学生的注意力不仅仅局限于西方美学，而是要更多发现东方元素之美。在课程中，通过多个传统文化案例讲述，立足专业教学的同时，输入文化特色，是对我们自身文化生命力的坚定自信。

04《设计素描，色彩》教学案例

《设计素描、色彩》课程在教学中启发了学生对传统文化的思考，让学生感知民族元素的多样性，感受中国民族文化的魅力，在固有的教学模式下，合理引入中国传统文化元素，如戏曲中的脸谱和古代人物造型，让学生感受传统文化的魅力，并创作出以下部分作品。

开展“课程思政”教学取得了一定成效，学生能够进一步认识中国特色文化，提升文化自信，我们要充分发挥课堂教学的主渠道作用，深入挖掘各学科专业课程及教学方式中蕴含的思想政治教育资源，全面提升课程育人水平。