对于艺术设计专业而言，“真实场景”是最好的教学延伸——艺术设计学院2025级瑶里艺术采风课程，正是将专业教学从教室搬入千年古镇的实践载体。课程以“地域文化观察+现场创作实训”为核心，通过10天的沉浸式教学，推动学生完成从“技法练习”到“文化转化”的专业能力进阶。

教学主题：把地域文化变成创作的“活教案”

本次课程锚定“传统空间的现代艺术表达”这一核心教学主题，将瑶里古镇的瓷茶建筑、民俗肌理作为具象化的教学载体。教学中，一方面引导学生细致观察古建的形制、材质与色彩层次，以此强化风景写生中空间透视、光影氛围等专业技法的实操能力；另一方面，要求学生系统提取祠堂、民居中的传统符号元素，为后续“非遗文化+艺术设计”的融合创作积累原生素材，让地域文化真正成为设计作品的内核支撑，而非表面化的元素堆砌。

教学节奏：分层递进的沉浸式专业训练

课程以“每日一主题、每日一实操”为节奏，将10天的采风行程拆解为梯度衔接的教学模块。前3日为基础训练阶段，从古镇写生的取景构图技巧切入，以廊桥、吴家祠堂为固定实训点，指导学生完成“建筑线稿速写+局部色彩表现”的基础作业，夯实造型与色彩的基本功；4至6日进入专项提升阶段，聚焦“古建符号的设计转化”，教师在狮岗胜岭民居等点位现场示范，带领学生解析木雕、砖纹等传统元素的现代应用逻辑，同步完成至少1组元素重构的设计草图；7至9日是综合创作阶段，以“瑶里生活场景”为主题开展自由写生，学生需结合前期积累的素材完成完整作品，教师则进行一对一的专业点评，针对性优化作品的构图与表达；第10日为总结整理阶段，学生梳理所有写生作品与调研笔记，明确后续课堂深化设计的方向与重点。

教学保障：让实践课“练有所得、评有所依”

为确保教学效果落地，课程配套了双重专业支持体系。在即时指导层面，每日早间明确当日教学目标与训练重点，晚间组织小组作品互评，教师针对透视偏差、色彩协调等专业问题进行现场改画与集中讲解，实现“练习-反馈-修正”的闭环；在资源配套层面，写生基地设置了临时作品展示区，便于学生直观对比技法差异、借鉴创作思路，同时配备了瑶里地域文化资料册，辅助学生完成建筑历史、民俗背景等调研类作业，让创作既有技法支撑，也有文化厚度。

课程价值：践行“艺融文化”的育人理念

本次瑶里采风课程是艺术设计学院“理论筑基、实践赋能、文化铸魂”教学体系的关键实践，生动践行了“设计源于生活、艺术扎根文化”的育人理念，深化了“课堂-现场-创作”三阶教学模式。学生将抽象知识转化为可感的设计语言，有力推动学院“培养兼具技法能力与文化表达力的设计人才”目标的实现。未来，学院将以采风成果为基础，让每一次课程都成为学生从“技法学习者”向“文化传承型设计人才”进阶的坚实阶梯。