课程简介

《设计素描》与《设计色彩》是面向职业院校设计类大一学生开设的两门专业基础核心课程，在学生的专业学习进程中起着基石性作用。课程打破传统绘画与当代设计之间的壁垒，将价值引领、审美塑造与创新能力有机融合，创新性地将基础造型训练与当代视觉表达语言深度对接。围绕造型、色彩、创意三大模块，课程旨在帮助学生掌握扎实的观察方法与表现技法，同时引导学生突破写实与静态构图的局限，大胆尝试漂浮、大透视、异形切割等当代视觉语言，构建富有张力与想象力的画面结构。课程积极融入中华优秀传统文化、非遗技艺与民族美学精神等思政元素，引导学生坚定文化自信，增强民族自豪感与社会责任感。

一、课程思政目标

在设计素描与设计色彩课程中，专业目标要求学生系统掌握结构、透视、光影等核心造型原理，以及色彩对比、调和、情绪表达等基本规律，并能够运用当代视觉语言进行主题创作，实现从观察到表现、从再现到表达的转变。与此同时，课程的育人目标则通过赏析传统造物美学、非遗技艺及当代设计作品，培养学生的审美能力与文化自信，引导学生树立正确的价值观与创作观；在以“非遗”为主题的实践创作中，着重激发学生的创新精神、文化传承意识和社会责任感，增强民族自豪感与国家认同感，最终引导学生关注中华优秀传统文化在当代语境下的创造性转化与创新性发展，通过作品传递中华美学精神。

二、课程思政元素融入点

1.活化创新（时代使命）： 探讨非遗技艺在当代生活中的“活化”路径。鼓励学生思考：传统的民间色彩或纹样如何适应现代人的视觉习惯？通过分析优秀“国潮”设计案例，引导学生认识到非遗不是博物馆里的化石，而是可以参与当代生活的活态文化，从而树立“让传统活在当下”的时代责任感。

2.民族图腾（符号认同）： 解析传统纹样背后的图腾意义与象征系统（如鱼纹寓余、石榴多子、龙凤呈祥等）。通过理解这些视觉符号承载的民族共同记忆与美好寓意，帮助学生在创作中自觉使用这些文化符号，增强对中华文化身份的心理认同，避免对传统元素的浅层化、符号化滥用。

3.本土叙事（家园情怀）： 围绕“讲好中国故事”展开教学。引导学生从家乡本土的非遗项目（如地方剪纸、刺绣、泥塑、年画等）中取材，通过设计色彩与素描的语言进行当代转译。在挖掘本土文化资源的过程中，激发学生对故乡风物、地域文化的热爱与自豪，将宏大的文化自信落实到具体的家园情怀之中。

三、教学内容与方法

在理论教学环节，设计素描课程将造型语言与当代视觉表达相融合，讲解透视、构图等基本原理时引入漂浮、多视点、异形切割等非写实案例，帮助学生理解形式语言与创作意图的关系。设计色彩课程则系统展开三个层面的教学：先是色彩归纳训练，引导学生从静物到风景、再到人物的渐进式练习，在由简到繁的过程中提炼色彩关系；再是解构重组方法，指导学生将复杂的色彩构成拆解为基本元素并重新组织；最后从优秀范画中进行色彩提取，通过分析经典作品中的配色逻辑与情感表达，提升学生的色彩感知与运用能力。同时，课程结合年画、彩陶等民间色彩规律，赏析剪纸、皮影中的色彩运用，引导学生体会“艳而不俗”“随类赋彩”等传统审美内涵，并系统介绍非遗技艺的造型特征与象征意义，强调其承载的中华民族哲学思想与生活智慧。

在实践教学环节，组织学生以“重构传统”为主题，运用大透视、异形切割、解构重组等手法进行设计素描创作，突破写实局限，强化画面张力与视觉冲击力；同时指导学生从剪纸、皮影、传统纹样中提取色彩灵感，结合色彩归纳与名画提取的方法，创作具有中国传统审美特质的画作，在实践中理解非遗背后的文化逻辑。

四、课程思政教学评价

在教学过程中，观察学生的课堂参与度、对非遗文化元素的调研深度、在小组讨论与互评中的表现，以及在创作中是否能主动融入思政元素。对能够深入挖掘传统技艺内涵、大胆尝试当代视觉语言、并在作品中体现文化传承意识的学生给予充分肯定与展示机会；对在主题理解或语言转化上存在困难的学生，通过一对一辅导、案例引导等方式及时进行帮助与纠正。

五、学生作品

作者：孙瑜霞

作者：李欣怡

作者：李欣怡

作者：孙瑜霞

作者：张正钰

作者：朱琳

作者：沈浩宇

作者：李欣怡

作者：孙瑜霞

作者：李欣怡

作者：赵懿萱

作者：汤娟萌

作者：张蒙

作者：张明捷

作者：朱琳

《设计素描色彩》课程将中华文化价值深度融入教学，实现了造型与色彩专业能力培养同思想政治教育的有机融合。本次结课作业展以“文化传承”为精神纽带，集中呈现了学生在主题构思、视觉转化等方面的系统实践——既夯实了造型与色彩的专业基础，更在创作中深化了对中华文化价值的认同，引导学生在艺术实践中把个人理想与国家文化发展紧密结合，厚植家国情怀，强化以艺术能力服务国家文化传播的使命担当。未来，艺术设计学院将继续将思想政治教育贯穿于人才培养全过程，实现全员、全过程、全方位育人，培养更多高素质应用型人才。